Merci à Jeanne et Alexandre pour cette sublime affiche à 4 mains 🤩

DÉCOUVREZ NOTRE PROGRAMME !

Mulan (1998) de Tony Bancroft et Barry Cook - Bande originale de Jerry Goldsmith, arrangement pour orchestre par Alexander Courage

Plongez avec nous au cœur de la Chine impériale !
La suite de Mulan reprend à la fois des thèmes instrumentaux du film et ses chansons. Les deux sont assez déconnectés au cours du film, avec d’un côté la bande originale d’aventures héroïques empreinte d’un pastiche de musique traditionnelle, et de l’autre côté les chansons lyriques propres aux films Disney. Cette suite arrive subtilement à combiner les deux.

Stardust (2007) de Matthew Vaughn - Bande originale de Ilan Eshkeri

Stardust dépeint un univers avec des sorcières, des princes avides de pouvoir et des pirates volants. Une association assurant une aventure fantastique, qui pour une fois ne se prend pas trop au sérieux !
La bande originale est dans la même veine avec des motifs virevoltants, épiques et parfois inquiétants pour poser le tableau fantastique. On y retrouve quelques parodies de célèbres pièces classiques, comme le galop infernal d’Orphée aux Enfers d’Offenbach.
Pour le film comme pour sa musique, on se retrouve face à un audacieux assemblage dont le résultat est autant prenant qu’amusant.

Across the stars – Star Wars épisode II : L’attaque des clones (2002) de George Lucas - Bande originale de John Williams

Les musiques des films de la saga Star Wars sont des classiques que l’on reconnaît dès les premières notes. Across the Stars se détache de ces bandes originales d’action, avec plus de douceur et de passion.
Ce love theme d’Anakin et Padmé, est un doux mélange de romantisme, de passion, de nostalgie et de mélancolie, avec un fond de tragédie de plus en plus présent, annonciateur du dénouement de cette romance. Ces passages plus sombres ne seront pas sans rappeler la Marche Impériale qui accompagne Dark Vador dans les films suivants.

L’Âge de Glace 2 (2006) de Carlos Saldahna - Bande originale de John Powell, arrangement pour orchestre par Rébecca Alegre

John Powell récupère la composition de L’Âge de Glace pour ce deuxième volet, succédant à David Newman. On peut retrouver des similitudes entre les atmosphères de ces deux films, chacune énergiques et joueuses. Dans le deuxième film, Powell enrichit cette gamme émotionnelle en y ajoutant des passages plus mystérieux. Il y met aussi une touche glaciale avec une récurrence de sons cristallins, qui nous plonge dans cet univers préhistorique.

The Night Window de 1917 (2019) de Sam Mendes - Bande originale de Thomas Newman

1917 raconte la traversée d’un champ de guerre par deux soldats anglais durant la Première Guerre mondiale. Ce film a beaucoup fait parler de lui, notamment car il donne l’illusion d’avoir été réalisé sous la forme de deux grands plans-séquences.
The Night Window est le morceau qui ouvre le deuxième plan-séquence. Composé sous forme d’un immense crescendo avec une superposition des cordes, c’est une véritable explosion émotionnelle, renforcée par l’ondulation des violoncelles en arrière-plan. C’est une pièce intense, écrite de façon assez inhabituelle pour un film de guerre.

Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal (2008) de Steven Spielberg - Bande originale de John Williams

Prenez une saga de films qui ne finit jamais, un archéologue qui court plus derrière les extraterrestres que derrière des silex, et une bande originale mythique, et vous voilà plongé·e·s dans l’univers d’Indiana Jones.
Pour chacun des quatre films, Spielberg a demandé à son fidèle compositeur d’écrire la bande originale. John Williams a ainsi fait du thème d’Indiana Jones un air aussi connu que la musique de Jurassic Park ou de Star Wars.
La bande originale de ce quatrième opus renvoie aux précédents films en reprenant les motifs connus aux sonorités d’aventures, mais avec une note un peu plus sombre et angoissante, qui apparaît dès le début de la suite interprétée.

Hunger Games (2012 - 2013) de Gary Ross - Bande originale de James Newton Howard, arrangement pour orchestre par Daniel de la Rosa Oliva

Adapté d’une des sagas littéraires dystopiques les plus connues, Hunger Games présente une société future dans laquelle le gouvernement tire au sort des enfants destinés à s’entre-tuer au cours d’un jeu télévisé afin de contrôler le peuple par la peur.
La musique de ce film est assez subtile et vient parfaitement se superposer à toutes les émotions que traverse la protagoniste de l’histoire. Elle nous transporte dans ses angoisses et dans la tension des jeux. Elle nous apporte aussi la lueur de l’espoir, en opposition au thème patriotique du Capitol qui ouvre la suite.

Sinbad : La légende des septs mers (2003) de John Logan - Bande originale de Harry Gregson-Williams, arrangement pour orchestre par Ladd McIntosh

Dreamworks reprend des éléments des septs contes de Sinbad pour en faire un film d’animation rempli d’action et d’aventure.
La musique de ce film nous embarque dans l’univers de pirates et d’action, donnant l’impression de naviguer avec les personnages. Ils peuvent même parfois faire penser à la célèbre bande originale de Pirates des Caraïbes. Une telle partition met les cuivres à l’honneur. On y note aussi une bonne touche de fantaisie pour parfaire le tableau de l’univers des légendes.

Rédaction : Suzanne HEBRARD
Alexis BOHBOT-HENRION
Rébecca ALEGRE

🍿Qui sommes-nous ?

Le Studi’Orchestra est un orchestre symphonique amateur créé en 2013 et se consacre à la musique de films, séries et jeux vidéo. Il rassemble des musicien·ne·s de tous les niveaux et de tous les horizons socio-professionnels, ayant des parcours de vie très différents, mais partageant une même passion pour le cinéma et la musique de film.

🌟Direction : Lamia HOUSNI

Lamia a débuté l’apprentissage de la clarinette dans sa ville natale de Meung-sur-Loire, près d’Orléans, où elle a suivi une formation musicale classique.
Diplômée d’une école de commerce et responsable d’une équipe de Client Success au sein d’une start-up de la tech française, elle décide de repartir sur les bancs de l’école en 2018, à la fois pour se dédier à son nouvel instrument, le cor, mais aussi pour s’initier à la direction d’orchestre. Elle intègre ainsi la classe de direction de Constantin Rouits, puis de Vincent Renaud au conservatoire de Levallois-Perret.
Ces quelques années d’apprentissage lui donnent rapidement l’opportunité de diriger ponctuellement des orchestres amateurs (Studi’Orchestra, Association CSP Musiques, orchestre symphonique et orchestre de chambre de l’Ensemble Musical Furiante…) et de collaborer aux côtés de réalisateurs en tant que cheffe et directrice musicale.
Ce parcours atypique l’amène à prendre la direction artistique de notre orchestre depuis février 2024 !

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