Encore un grand merci à notre cher Alexandre pour cette affiche !
N’hésitez pas à suivre son travail sur instagram @alexbouchard62

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Les Animaux Fantastiques (2016) de David Yates - James Newton Howard

Préquel de la saga Harry Potter, les Animaux Fantastiques mettent en scène Newt Scamander, un jeune magicien passionné des animaux magiques, qui tente de les soigner, de les préserver et de les étudier envers et contre le ministère de la magie et des enjeux de la population des magiciens.
James Newton Howard n’a pas créé la musique de ce film au hasard. Dès les premières notes, il reprend la musique emblématique de Harry Potter, qu’il intègre à sa nouvelle composition. Il retranscrit l’univers magique avec des thèmes forts et imposants, à l’image du monde incroyable des magiciens. Des mélodies virevoltantes ne sont pas sans rappeler la touche magique proposée par dans les premiers Harry Potter. Howard va y ajouter des motifs d’aventure et des passages plus lourds et inquiétants. Le compositeur utilise aussi des leitmotivs, motifs musicaux caractérisant un lieu, un personnage… C’est ainsi qu’il intègre un thème aux inspirations jazz pour accompagner un des personnages principaux, apportant de la légèreté au récit, et s’intégrant pleinement dans la période du début du XXe siècle où se déroule le film.

Harry Potter 3 et le prisonnier d’Azkaban (2004) de Alfonso Cuarón - John Williams

La troisième année d’Harry Potter ne s’annonce pas de tout repos ! Dès le début du film, les Détraqueurs, créatures des ténèbres qui se nourrissent de l’énergie vitale et des souvenirs heureux de ses victimes humaines, s’en prennent aux élèves de l’école de Poudlard. Et c’est sans compter sur l’inquiétante rumeur que Sirius Black, un évadé de la plus grosse prison pour sorciers, serait à la recherche de notre célèbre protagoniste.
C’est le dernier film de la saga pour lequel John Williams compose la bande originale. Puisque le film prend un tournant un peu plus inquiétant que les opus précédents, la musique se distingue par des thèmes plus sombres. Les différentes ambiances du film sont abordées dans la musique. Certaines parties mélancoliques font référence aux souvenirs et au passé de Harry. En parallèle, une musique épique accompagne le héros lorsqu’il vole sur le dos d’un hippogriffe ; des sonorités presque horrifiques ressortent quand leurs vies sont en danger.

War Horse (2011) de Steven Spielberg - John Williams

Le film Cheval de guerre (ou War Horse en version originale) raconte l’histoire d’un jeune garçon et de son cheval, réquisitionné chacun de son côté pour la Première Guerre Mondiale. En suivant les deux personnages, nous revivons les horreurs de la guerre. Au travers de ce film, un hommage est rendu aux nombreux chevaux sacrifiés pendant la Grande Guerre.
Steven Spielberg appelle son cher ami John Williams pour l’écriture de cette partition. Le compositeur imagine une musique pastorale qui évoque la campagne anglaise grâce à des cordes chaleureuses, des bois expressifs et des cuivres nobles. La musique rappelle les paysages et la vie rurale.
Nous interprétons le morceau Dartmoor 1912, joué au début du film pour dépeindre la jeunesse du garçon grandissant dans cette campagne anglaise. La mélodie est légère, chantante et dansante. En l’écoutant, on a comme l’impression d’être dans le confort de chez soi.

Le Masque de Zorro (1998) de Martin Campbell -** James Horner

Ce nouvel opus de Zorro est un renouveau de la saga : il modernise le personnage sur le grand écran tout en respectant les codes de la série originale. Dans Le Masque de Zorro, le célèbre justicier alors vieillissant et emprisonné pendant des années, s’évade pour se venger du gouverneur qui a détruit sa vie. Il prend sous son aile un jeune voleur audacieux, Alejandro, qu’il entraîne à devenir le nouveau Zorro. Ensemble, ils affrontent leurs ennemis, protègent les plus faibles et déjouent un complot visant à s’emparer de la Californie. Ce film d’aventure mêle action, humour, romance et passages de cape et d’épée, qu’on retrouve dans la bande originale.
La bande originale nous entraîne dans l’aventure et les chevauchées grâce à de nombreux emprunts à la musique traditionnelle latine. On y retrouve des rythmiques de flamenco jouées aux castagnettes et des couleurs typiques du mariachi, style traditionnel mexicain, où les violons et les trompettes s’échangent le thème. Au milieu de ces passages flamboyants, on retrouve des parties romantiques plus douces, témoignant de l’amour père-fille et de la relation amoureuse qui se développe entre les jeunes personnages. Le Masque de Zorro est aujourd’hui une pièce phare des compositions de James Horner.

~ ENTRACTE ~

Home Alone - Maman j’ai raté l’avion (1990 ) de Chris Columbus - John Williams

Parmi tous les films de Noël, vous n’avez pas pu passer à côté de Home Alone ! Grande comédie américaine, ce film met en scène Kevin, un petit garçon que ses parents oublient d’emmener en vacances, et qui se retrouve à passer les jours précédents Noël seul chez lui, à faire face à des cambrioleurs qui profitent de l’absence des habitants des quartiers riches pendant la période des fêtes.
C’est John Williams lui-même qui a demandé à composer la musique. C’est alors la première fois qu’il s’adonne à un film pour enfants, où une ambiance légère et festive prime. Et c’est une réussite ! Le travail de John Williams arrive parfaitement à mêler la comédie loufoque et l’esprit familial des fêtes. La première ressort avec des motifs parodiques, notamment dans les passages inquiétants, qui en deviennent presque comiques. Ils viennent souligner la persévérance des cambrioleurs et l’ingéniosité de Kevin pour leur faire face. Les thèmes de Noël sont, eux, marqués par des mélodies légères. Certains d’entre eux sont d’ailleurs difficiles à dissocier des musiques de Noël originales empruntées quelques fois au cours du film.
Cette partition est devenue un classique de la musique de film, à un point où lors des fêtes, la musique passe seule dans les espaces publics.

Princesse Mononoke (1997) de Hayao Miyazaki - Joe Hisaishi

Princesse Mononoké est le film qui dévoile Hayao Miyazaki à l’international. Se déroulant dans un monde fantastique empreint des croyances animistes du Japon féodal, l’histoire est toutefois universelle. Loin des récits assez manichéens des grosses productions américaines, Miyazaki dépeint des univers complexes et nuancés. Princesse Mononoké met en scène un conflit entre un village qui pille les ressources de la forêt et les êtres de la forêt qui la défendent. Derrière cet enjeu, plusieurs thématiques sont abordées comme les inégalités, la montée de la violence, ou encore la préservation de la nature face à l’expansion humaine et technologique.
Comme toujours avec les films de Hayao Miyazaki, Joe Hisaishi compose la bande originale. La musique de Princesse Mononoke est une musique sombre et mélancolique, qui reflète les sujets abordés dans le film.
Les deux thèmes joués par notre orchestre alternent entre une atmosphère plutôt lourde et des passages plus légers, illustrant la forêt. La conclusion du morceau est plus calme, annonciatrice de paix et de renaissance, avec la réapparition de la vie et l’espoir après une catastrophe meurtrière. En quelques minutes, toutes les émotions du film sont retranscrites en musique.

The Dark Knight (2008) de Christopher Nolan - James Newton Howard et Hans Zimmer

The Dark Knight est le deuxième volet de la trilogie de Batman réalisée par Christopher Nolan, mettant en avant le côté sombre du super-héros. Dans ce film, on plonge dans les intrigues obscures de Gotham City, avec deux nouveaux personnages qui intègrent la trilogie : le Joker et Double-Face.
La bande originale est composée par Hans Zimmer, en collaboration avec James Newton Howard. Ils se sont partagé le travail pour composer les passages correspondant à leurs styles respectifs. Hans Zimmer s’est occupé des parties menaçantes : comme à son habitude, il crée des musiques intenses, où des thèmes simples jouent sur les nuances avec maîtrise sur un fond répétitif de cordes, illustrant le sang-froid de Batman face au chaos. De son côté, James Newton Howard a composé les moments plus calmes, développant ainsi les émotions des personnages.
La combinaison de ces deux styles de composition différents, le jeu de sons et de textures de Zimmer et la virtuosité de Howard, donne une bande originale impactante et contrastée pour annoncer la fin de nos concerts.

✨SAVE THE DATE ✨

🍿Qui sommes-nous ?

Le Studi’Orchestra est un orchestre symphonique amateur créé en 2013 et se consacre à la musique de films, séries et jeux vidéo. Il rassemble des musicien·ne·s de tous les niveaux et de tous les horizons socio-professionnels, ayant des parcours de vie très différents, mais partageant une même passion pour le cinéma et la musique de film.

🌟Direction : Lamia HOUSNI

Lamia a débuté l’apprentissage de la clarinette dans sa ville natale de Meung-sur-Loire, près d’Orléans, où elle a suivi une formation musicale classique.
Diplômée d’une école de commerce et responsable d’une équipe de Client Success au sein d’une start-up de la tech française, elle décide de repartir sur les bancs de l’école en 2018, à la fois pour se dédier à son nouvel instrument, le cor, mais aussi pour s’initier à la direction d’orchestre. Elle intègre ainsi la classe de direction de Constantin Rouits, puis de Vincent Renaud au conservatoire de Levallois-Perret.
Ces quelques années d’apprentissage lui donnent rapidement l’opportunité de diriger ponctuellement des orchestres amateurs (Studi’Orchestra, Association CSP Musiques, orchestre symphonique et orchestre de chambre de l’Ensemble Musical Furiante…) et de collaborer aux côtés de réalisateurs en tant que cheffe et directrice musicale.
Ce parcours atypique l’amène à prendre la direction artistique de notre orchestre depuis février 2024 !

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